张艺谋导演的电影那可称得上是中国电影的一个招牌。他本是摄影师出身，在影片里把色彩用得极为出色、登峰造极，还一直在探索和创新，让色彩这一最为大众化的艺术方式有了深刻的内涵和思想意义。

本文拿张艺谋早期的电影《红高粱》当例子，对其色彩运用的特点以及背后蕴含的意思加以分析，深入解读张艺谋电影里色彩的运用情况。

【张艺谋电影中色彩运用的特点】

色彩在电影里是最为重要、最具大众化的艺术手段，所以有经验的艺术家往往特别看重色彩的审美成效。

在中国的那些电影导演里，要说把色彩运用得最棒的，那得首先提到张艺谋。他通过色彩来展现影片的主题，不光让观众的视觉感受受到强烈冲击，还传递出了自己的想法，彰显出影片的深层含义。

在张艺谋那令人惊叹的《红高粱》里，对色彩的尽情使用，不但确定了张艺谋电影的风格，还把观众和世界都给征服了。接下来咱们就解读一下张艺谋电影里用到的色彩。

张艺谋堪称中国电影色彩艺术方面的“带头人”，他原本是摄影师，对色彩特别敏锐，在色彩运用上更是独具匠心。那么，张艺谋电影里色彩运用的特点都有啥呢？

【红色成为贯穿影片始终的主基调】

没啥可怀疑的，张艺谋对红色那是相当偏爱。在《红高粱》这片子开头，满屏都是大红，巩俐穿着红色的嫁衣，盖着红色的盖头，坐着红色的花轿，还穿着红色的绣花鞋。

要是说这一段的红色是因为婚礼这么个特殊的故事背景，那后面几段的红色就纯粹是导演自己的喜好啦。在红色的高粱地里那火热的野合，不光让我们的眼睛受到冲击，更是对心灵的一种洗礼。

特别喜欢红色的张艺谋硬给高粱酒弄了一身红，可在这整个都是红色的氛围里，咱们居然没觉着这种不符合生活实际的安排有啥不真实，反倒觉得高粱酒本来就该是红的。

日本人打进来，在高粱地里有一场血战，还用了红色做背景，那红特别耀眼，都让“我爹”变成色盲了。导演弄了一场红色风暴来冲击观众的眼睛，给人带来视觉上的震撼。

另外，影片所展现出的粗犷、野性、自由、浪荡、激情、渴望还有喜悦，全都融在这红色里头，以红色作为大背景，衬托出了一个爱与恨交杂的故事。

红色的衣服、红色的用具、红色的背景、红色的情节。张艺谋的影片到处都是红色，这既有剧情方面的需求，而且像这种道具色彩跟环境色彩的呼应，在《菊豆》《英雄》《我的父亲母亲》里也展现得很棒。

红色的布匹和染房的协调一致，各种颜色的服装在沙漠中对应的不同意义，回忆的多彩绚丽和现实的灰暗无色……这些都表明了张艺谋在色彩把控方面有着整体的构思。

【色彩的运用显示了人物的内心】

人物的性格和内心感受属于内在的方面，要是想在有限的时间跟场景里把人物的内心感受描绘得特别到位，那就得让观众能看到一个恰当的视觉载体，很明显，色彩的使用就起到了这个作用。

张艺谋在通过色彩展现人物内心这方面特别厉害，他老是能凭借色彩的改变，明明白白、准准确确地表达出人物的内心情感以及导演想表达的意思。能让观众受到视觉的冲击，不自觉地去体会电影角色所处的状况和感觉。

《红高粱》整体色调是红的，不过有一场戏，张艺谋用了蓝色调去展现。九儿又回到烧酒锅时，老头已经被人害死了，九儿担心染上麻风病，独自坐在黑漆漆的院子里。整个镜头里，九儿坐在地上，头顶有一轮圆圆的月亮。

张艺谋在这个场景里把蓝色这种冷色调当作基调，凸显出孤寂和凄楚。观众看到这种色调，潜意识就会调动起关于深蓝色的记忆，那种孤寂感就会不由自主地被激发出来，这时候，观众就会和九儿一样体会到圆月下的无助。

【色彩运用得极致也是张艺谋电影的又一特点】

咱们只要说起张艺谋的电影色彩，马上就会想到红色，红色好像已然成了张艺谋电影的一个符号代码。

在《红高粱》里那满眼的红色使我们知晓了张艺谋，《菊豆》中那红色的染房让我们把张艺谋记在了心里，《大红灯笼高高挂》里的红色灯笼让我们没法忘掉张艺谋，《秋菊打官司》中的红色辣椒让我们再次打量起张艺谋。

张艺谋电影里色彩的运用可不是单纯为了弄出个风格，多数时候，色彩不光有自身的意思，还包含着导演想要表达的思想内涵。张艺谋这位导演善于通过色彩来展现深层意思，通常来说，他所用色彩的背后都有着很深的含义。

【包含了民族化的内涵】

“艺术不分国界，可艺术家是有国界的。”导演是有民族归属的人，受集体无意识的作用，每个导演拍的影片都会带着民族的印记，张艺谋也这样。从故事到人，从思想到感情，张艺谋的电影在很多方面都有民族化的呈现，色彩也是如此。

色彩的民族化呈现首先是对事实的一种尊重。咱们中华民族的婚嫁就是红色的，要是让巩俐穿着不是红色的服装坐在花轿里，那首先就没啥真实感了。

所谓无意识之外的刻意，意思就是民族化的呈现里有能吸引西方观众的东西。咱们看西方电影会觉得新鲜，那是因为另一个民族的风情咱不熟悉。

就是因为陌生所以有不少好奇，由于好奇就容易出现一种认同，西方人在看中国电影时也会是这样的感觉。

凭借民族化的呈现来赢得国际性的认可，这大概就是张艺谋的高明所在。西方人穿着婚纱踩着红地毯走进教堂，看到一身红装坐着红色花轿的新娘，肯定会有新鲜感和好奇心，也会生出探究的想法，在这个过程中，他们就认同了中国电影。

【色彩的宣泄代表着情感的释放】

个体感受外界刺激，主要靠听觉、视觉、触觉。这里面视觉特别重要，每个颜色之所以有不一样的大家都认可的含义，就是因为人们通过视觉能感受到某种情感。

张艺谋曾经在接受记者采访的时候讲过：我觉得在电影的视觉元素里边，色彩是最容易让人的情感产生波动的东西。当然了，因为人们对于不一样的色彩有着不同的生理和心理反应，所以就有了色彩的情感作用。

在《红高粱》里，导演很大胆，用一片庄严又肃穆的血红去探寻人物心里的创痛和悲伤，在影像美学的探索上做到了极致。

高粱酒哗啦一下洒得满地都是，生命“啪”地一下就没在了它出现的地方，像烟花似的绽放完就消失了。“我爹”讲他打那以后就落下个病，看啥东西眼睛里都是红的。在这儿，到处的红就跟滴血的心一样。

【色彩背后所代表的寓意】

色彩是一种特别直观的物化成果，好多难以直观展现的寓意通常能靠色彩来体现。在《红高粱》开头，展现在咱们眼前的是由大块红色和黄色构成的画面，十八里坡又贫瘠又荒凉，黄土漫天飞，这象征着生存环境的艰苦，也衬托出生命力的强大。

红色的基调跟十八里坡那充满野性的场景融合在一块儿，整个空间都被血红偏黄的色调笼罩着，接着高亢、嘹亮甚至刺耳的唢呐声响起，观众的视觉、听觉还有整个情绪好像一下子都兴奋起来了，就好像那种从骨子里冒出来的原始生命冲动以及压抑很久的痛苦，突然毫无保留地喷薄而出。

张艺谋的这种艺术创新方式，让整部影片充满了丰富的思想内涵和动人的艺术形式。《红高粱》这部片子以红色作为主基调，从头到尾都是让人炫目的大红色：“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠，娘，娘，上西南……”

“我爹”那高亢又童稚的声音不停回荡着，震得高粱棵子直打哆嗦。在被剪破的日影中，“我”爷爷牵着他的手走在高粱地里，三百多个乡亲相互叠着腿枕着胳膊，尸体横七竖八，鲜血把一大片高粱都浇灌了，让高粱下面的黑土都泡成了深红的稀泥。

血色的夕阳下，漫无边际的高粱红得就像一片血海。奶奶安安静静地倒在了血泊之中，高粱一起悲哀地鸣叫着，既慷慨又悲凉。太阳被暗红色的血涂成了深红色，红色的太阳熊熊燃烧着，整个世界都是红色的……这是电影《红高粱》的结尾，观众们深深地沉浸在那种美的感受里，很长时间都没法平静下来。

导演凭借色彩本身给人视觉带来的美感效果和色彩具有的象征意义，引发人们久远又丰富的联想，把观众的审美体验充分调动起来了。

《红高粱》不光是“视觉游戏”的艺术品，也是视觉性中枢部游戏的艺术品。那漫天遍野淡淡的红色，既让视觉器官感到愉快，又代表着一种很强的生命意志（毕竟红色是血的颜色）。

一种敢爱敢恨、敢作敢当，能尽情释放、畅快挥洒的人生态度，这二者相互融合，让人陶醉其中，久久难忘。

【结语】

总的来讲，在张艺谋的电影里，色彩的运用不是对自然的单纯重现，而是一种艺术展现，展现出了很深的内涵。所以从一定程度上讲，张艺谋的电影历程就是他的色彩历程，他在色彩方面独具匠心、勇于创新，有着非常强的敏感性和倾向性。

他通过色彩语言来展现自己的想法以及民族的文化内涵，不光冲击着观众的眼睛，还对很多人的审美心理和倾向造成影响，更是向世界呈现出了别样的中国与中国电影。

要是影片光讲男女之间的那些纠葛，那这股生命力也就到这儿为止了；可故事接着发展，日本侵略者一来，把个人想要活命的欲望提升到了整个民族要求生、要自强的高度，一下子就把影片的格局给拉大了。对于日本人的到来，导演用了个巧妙的法子来展现：代表着野性的高粱地，被弄平了。

在日本人没来的时候，九儿抗争的是自己的命运，跟旧社会对她的残害较劲，等日本人来了，她的抗争就代表了中国的抗争，整个国家对自身命运的抗争。抗争就会有流血，就会有牺牲，所以像血一样的红色变得更浓烈；这红色就意味着死亡。

于是到了影片结尾，烈士离世时伴着喜庆的唢呐声。 巧得很，高粱生长的时候景县永铸液压橡塑制品有限公司，是充满生机的绿色，等成熟后，就变成红色的高粱酒了，它以这样一种形式没了，又以另一种形式重获新生；这就是对生命、对酒神精神的最佳诠释。